De frente a lo que se oculta

Publicado por Fomento Sybaris y bajo el cuidado editorial de Regina De Con Cossío, De frente a lo que se oculta es un libro que se presenta como un testimonio de la escena creativa contemporánea en México. Lejos de la solemnidad de las galerías y los museos, este proyecto invita al lector a adentrarse en la intimidad de los espacios de producción, desvelando una cartografía profunda del quehacer artístico actual. A través de una mirada que privilegia el proceso sobre el resultado final, la obra reúne voces y espacios diversos para construir un relato coral sobre lo que significa crear arte hoy.

De frente a lo que se oculta se organiza en varias capas que dialogan entre sí: comienza con una nota introductoria de la editora, donde se expone la intención de la obra: documentar los talleres y procesos de creación entre julio de 2022 y marzo de 2024 en distintas ciudades de México. A continuación, aparece la sección de Vistas, compuesta de una ficha por cada artista: una selección fotográfica de sus espacios de trabajo, acompañada de un texto breve —entrevista, monólogo o reflexión del propio artista— donde se describe su proceso, sus intereses, sus materiales, sus ritmos y su contexto. La sección titulada Textos, son ensayos más extensos que intentan situar en una perspectiva más amplia los procesos documentados. Finalmente, al fondo, las semblanzas o biografías de los artistas. 

Esa estructura plural —imágenes, textos, análisis y contexto biográfico— funciona como un micromundo que replica la complejidad del campo artístico contemporáneo: no basta con ver la obra, es necesario conocer el taller, el tiempo, el riesgo, la experimentación, el tránsito entre idea y objeto. Desde el prólogo, se deja claro que la intención no es presentar obras consagradas, sino abrir ventanas al espacio donde surge la obra. Describe el taller como “proyección del pensamiento”: un lugar que condensa tensiones, dudas, intuiciones, archivos, residuos y materiales en espera. Este criterio editorial implica una toma de posición acerca de qué es relevante en el arte: no el objeto final en sí mismo, sino el proceso, las huellas del devenir creativo, las transformaciones materiales y conceptuales.

Vistas es probablemente el corazón del libro. Presenta una cartografía íntima y diversa de los talleres —espacios privados, híbridos, informales, a veces improvisados— donde conviven materiales de descarte, cámaras, herramientas industriales, trozos de madera o metal, papeles, telas, pinceles y pantallas. Cada artista revela sus obsesiones. Las fotografías —de Natanael Guzmán y Enrique Arechevala— cumplen una función clave: no son mero ornamento, sino evidencia. El lector puede ver los talleres tal como son: su luz, su orden y desorden, y su atmósfera. Esa materialidad confronta la imagen idealizada del estudio perfecto; recuerda que el arte es a menudo un trabajo de pulso, de ensayo-error, de convivencia con la precariedad, con lo inacabado.

La sección de textos largos funciona como un espacio que amplía y complejiza lo que las imágenes y los testimonios de los artistas ya han puesto en juego. Más que cerrar interpretaciones, estos escritos desplazan la atención hacia el proceso mismo del hacer artístico, entendiendo la práctica como una sucesión de gestos antes que como la producción de un objeto definitivo, tal como lo plantea Willy Kautz al pensar el lenguaje artístico como una concatenación de acciones sensibles que, con el tiempo, se sedimentan en estilo. Desde esta mirada, el estilo deja de ser una firma fija para revelarse como una huella afectiva y cambiante.

En paralelo, Mauricio Marcin propone pensar el arte como un lenguaje que no aspira a la universalidad ni a la simplificación, sino que busca sostener la diferencia y la complejidad de la experiencia sin escindirla. En diálogo con estas ideas, Nina Fiocco sitúa la práctica artística en el terreno del proceso y la investigación, entendiendo el taller como un dispositivo de pensamiento donde materia, tiempo y subjetividad se afectan mutuamente. Así, esta sección no solo acompaña las imágenes, sino que expande el libro hacia una reflexión sobre el arte como conocimiento situado y práctica vital. Esta obra funciona menos como un catálogo que celebra al arte y más como un documento-laboratorio: una cartografía abierta de talleres, procesos, materiales e ideas. Su valor no radica en definir “lo mejor” del arte contemporáneo, sino en mostrar su diversidad de lenguajes, de contextos, de estrategias y de impulsos.

Al rechazar la lógica mercantilista centrada en objetos, al privilegiar la intimidad del taller —lo crudo, lo inacabado o lo experimental—, el libro invita a repensar qué valoramos cuando hablamos de arte: ¿la culminación, la obra perfecta, pulida, y exhibida en el cubo blanco? ¿O la vibración creativa, los ensayos, los tropiezos, las huellas? En ese sentido, este volumen participa de una genealogía reflexiva contemporánea que entiende el hecho artístico como método de conocimiento: un proceso abierto, complejo, híbrido y político.

Bajo esta luz, el libro confirma que la verdadera potencia del arte contemporáneo reside a menudo en su capacidad de suspender la finalidad productiva para concentrarse en la acción misma. Resulta pertinente evocar aquí al filósofo Giorgio Agamben, quien en sus Notas sobre el gesto sugiere que el gesto se diferencia tanto del “hacer” (producir un objeto) como del “actuar”, para situarse en una esfera intermedia: la de “asumir y soportar” el medio. Para Agamben, «el gesto es la exhibición de una medialidad: es el proceso de hacer visible un medio como tal».

Eso es precisamente lo que logra De frente a lo que se oculta: hacer visible el medio. Al documentar el caos, el error y la materia antes de su forma final, la obra de Regina De Con Cossío no solo archiva la memoria de una generación de artistas, sino que reivindica el taller como el espacio irreductible donde el arte, antes de ser mercancía, es pura potencia y acontecimiento.—Dana Sciuchetti

Referencias:

Agamben, Giorgio. “Notas sobre el gesto”. En Medios sin fin. Notas sobre la política, 49-59. Valencia: Pre-Textos, 2001.